Le paysage cinématographique contemporain fait face à une pression immense engendrée par l’essor des plateformes de diffusion en continu, contraignant les grands studios à réévaluer leurs modes de distribution auprès du public moderne. Tandis que des thrillers d’exception interdits aux mineurs tels que Carolina Caroline, Crime 101 et Tuner peinent à rencontrer le succès au box-office, les sociétés de production continuent d’autoriser et de distribuer des projets de genre hâtivement ficelés. Les analystes de l’industrie et les critiques qui se penchent sur la décennie en cours ont identifié plusieurs échecs notables, témoignant d’une propension inquiétude des studios à sacrifier la qualité au profit d’une rentabilité immédiate.
Le déclin des figures imposées du tueur en série dans Psycho Killer
L’un des exemples les plus éclatants de potentiel gâché au cours de cette décennie demeure Psycho Killer. Scénarisé par Andrew Kevin Walker — le cénacle d’auteurs salué pour le chef-d’œuvre de 1995 Se7en —, le long-métrage s’efforce de renouer avec la noirceur des thrillers sur les tueurs en série des années 1990. Néanmoins, il échoue à restituer la tension ou la maîtrise stylistique que David Fincher a su insuffler, avec le brio qu’on lui connaît, à des œuvres telles que Zodiac, The Girl With The Dragon Tattoo et Mindhunter. En dépit d’une composition excessive signée Malcolm McDowell, le film propose des assassinats dénués d’intérêt, des personnages superficiels et une intrigue complotiste convenue qui laisse les spectateurs sur leur faim.
Des talents mal employés dans The Alto Knights et Flight Risk
Les collaborations prestigieuses ne garantissent pas systématiquement le succès, ainsi que l’attestent The Alto Knights et Flight Risk. Réalisé par le lauréat d’un Academy Award Barry Levinson, The Alto Knights réunissait le cinéaste et l’acteur légendaire Robert De Niro afin d’explorer le parcours des parrains de la pègre new-yorkaise des années 1950, Frank Costello et Vito Genovese. Levinson a pris la décision déconcertante d’attribuer les deux rôles principaux à De Niro en ayant recours au maquillage pour les différencier, altérant ainsi la dynamique entre les protagonistes. De même, la réalisation de Mel Gibson pour Flight Risk marque un net recul par rapport à l’envergure de ses fresques précédentes, comme Braveheart et Hacksaw Ridge, pour aboutir à un thriller en huis clos. Porté par Mark Wahlberg, le film pèche par des incohérences tonales, une violence excessive et des effets visuels de piètre qualité.
Faux pas dans l’horreur prestigieuse et les adaptations de bandes dessinées
Cette décennie a également été le théâtre de faux pas au sein de l’horreur haut de gamme et des adaptations de bandes dessinées, à l’instar de The Front Room, Don’t Worry Darling et Kraven the Hunter. The Front Room a repoussé les limites pour le distributeur A24, tout en peinant à concilier ses composantes de comédie noire et d’épouvante. Parallèlement, Don’t Worry Darling, mis en scène par Olivia Wilde et porté par Florence Pugh, a cristallisé les débats, principalement en raison de querelles de coulisses ébruitées et d’une résolution thématique surannée. Enfin, Kraven the Hunter est venu clore l’univers dérivé de Spider-Man axé sur les méchants, produit par Sony. En dépit d’une distribution réunissant Aaron Taylor-Johnson aux côtés d’acteurs chevronnés tels que Russell Crowe, Alessandro Nivola et Christopher Abbott, cette adaptation interdite aux mineurs a souffert d’une toile de fond inutilement complexe et d’une exécution décevante.
